给阿嬷的情书，海外华人看了热泪盈眶，却被新加坡官媒连批3天

2026年4月30日登陆国内院线的《给阿嬷的情书》，凭借质朴的故事和真挚的情感，收获了海内外无数华人的共鸣，纷纷表示看了热泪盈眶。

这部口碑一路走高的影片，在票房突破10亿元的同时，也引发了不小的舆论风波。

新加坡当地权威媒体《联合早报》从5月21日至23日连续发布三篇评论文章，对影片展开多番指责。

一部讲述亲情与信义的温情电影，为何会遭到这般密集的批判，背后藏着怎样的深层缘由？

小成本影片实现口碑票房双逆袭

《给阿嬷的情书》制作成本仅1400万元，剧组启用全部素人演员，主创团队也并非行业知名人士。

影片以2013年入选世界记忆名录的侨批为核心线索，勾勒出一段动人的往事。

上世纪下南洋的浪潮里，潮汕女子叶淑柔常年等待远赴泰国的丈夫郑木生寄来的书信与钱款，她始终不知道，丈夫早已客死异乡，此后18年的侨批，都由陌生人谢南枝代笔寄送。

影片上映初期排片占比极低，却依靠观众口耳相传不断出圈。

截至5月24日，上映第25天的影片累计票房突破10亿元，行业从业者预估其总票房有望冲击20亿元。

故事里的侨批是海外华侨寄回家乡“信款合一”的特殊文献，最早出现于19世纪30年代，见证了一代又一代海外华人的漂泊岁月。

真实的历史底色搭配细腻的情感表达，让影片走出国门，在东南亚华人圈层广泛传播，不少观众看完后，都联想到自家祖辈下南洋的经历。

新加坡官媒连发三文展开指责

在影片尚未登陆新加坡影院的前提下，《联合早报》率先开启了对这部作品的批判，三天时间里接连发布三篇评论内容。

首篇文章将影片定性为特殊的传播载体，称这类不靠宣传口号、只用真情打动观众的作品，是一种更为隐蔽的传播形式。

文章刻意放大影片的文化影响力，强行赋予影片额外的解读角度。

第二篇评论把焦点放在方言读音之上，针对影片里“阿嬷”的发音提出异议，将方言读音的差异扣上文化霸凌的帽子。

不同地域的方言本就存在发音区别，这是语言发展过程里的正常现象，这般刻意较真的解读，显得格外牵强。

第三篇内容简单提及侨批文化的历史价值，字里行间却不断强调新加坡本地民众的身份排序，反复区分民众与祖籍地之间的关系。

当地媒体提前为本国观众划定解读方向，试图引导大众用特殊视角看待这部电影。

影片的创作初衷只是还原侨批背后的人情故事，全程没有刻意的价值输出，这样的批判论调，也让不少网友感到难以理解。

历史积淀催生的身份认同焦虑

新加坡媒体的反常态度，和当地多年的社会发展轨迹密不可分。

1965年新加坡独立之后，身处马来族群环绕的地理环境中，当地一直在着力塑造统一的本土身份。

当地逐步推行英语优先的语言政策，不断弱化方言与华语的使用场景，以此拉近和周边国家的距离。

这段历史里，南洋大学的命运极具代表性。

这所创办于1955年的院校，是海外第一所纯中文大学，由华人社群全员出力筹建。

富商、工人、三轮车夫、演艺从业者纷纷参与捐资，汇聚成海外华文教育的重要力量。

受外部环境影响，南洋大学在1980年和新加坡大学合并，本土华文教育的发展遭受重创。

数十年的政策引导，让当地形成了特殊的文化心态。

一部讲述华人祖辈迁徙历史、唤醒乡土记忆的电影，触动了当地刻意淡化的文化联结。

相关媒体的密集发声，本质上是对本土身份认同感的过度维护，担心大众被影片唤起血脉与文化记忆，打破现有的社会认知格局。

文化记忆从来无法被刻意阻隔

《联合早报》的多篇评论，并没有阻挡影片在海外华人圈的传播脚步。

越来越多身处不同国家的华人，通过各种渠道了解到影片的故事，侨批所承载的乡愁与信义，跨越了地域的界限，引发集体共情。

侨批档案能够入选世界记忆名录，核心原因就是它真实记录了海外华人的奋斗史与家国情怀，这份文化遗产属于全体华人，也获得了国际层面的认可。

影片只是用影视化的手法，把封存于档案里的人间温情重新展现出来。

语言的读音、地域的划分，都割不断血脉里的文化印记。

即便外界刻意设置解读壁垒，那些扎根在祖辈故事里的乡情、善意与坚守，依旧会在人们心中自然流淌。

这部电影的走红印证，纯粹的情感与共通的人性，拥有跨越地域与偏见的强大力量。