菊坛砺剑，薪火相传——京剧名家李鸣盛

李鸣盛

京剧作为中华国粹，百余年薪火相传，涌现出无数熠熠生辉的优秀名家；艺术巨匠。他们以毕生心血浇灌这门古老艺术，用唱念做打诠释东方美学，李鸣盛便是其中极具代表性的一位。这位祖籍湖北武昌、生于北京梨园世家的老生名家，从少年登台到晚年传艺，在七十余载艺术生涯中，历经风雨而初心不改，博采众长而自成一家，既是杨派艺术的忠诚实践者与传播者，也是京剧艺术在西北大地扎根生长的开拓者。他的生平，是一部京剧艺人的奋斗史；他的艺术，是一段国粹传承的辉煌篇章；他的坚守，更是一种传统文化守护者的精神写照。

1926年，李鸣盛生于北京前门外鹞儿胡同甲17号，原名李士琳，自幼便浸润在京剧艺术的氛围之中。其父李华亭是京剧界著名的“经励科”，深谙梨园行的规矩与门道，母亲王洁清则是一名京剧老旦演员，举手投足间皆有戏韵。在这样的家庭环境中，李鸣盛六岁便能哼唱《镇潭州》《文昭关》《上天台》等经典唱段，对京剧的热爱在懵懂之年便已生根发芽。1931年，全家迁往天津，李鸣盛先后在日租界的竟存小学和英租界的浙江小学就读，虽接受新式教育，但对京剧的痴迷从未消减，放学后的时光几乎都沉浸在戏文与唱腔之中，为日后的艺术之路奠定了坚实的兴趣基础。

梨园行有云“师父领进门，修行在个人”，李鸣盛的艺术启蒙，离不开一众名家的悉心教诲，其拜师经历之广、受教之深，在同期艺人中尤为难得。十二三岁时，经梅兰芳先生的琴师徐兰沅引荐，李鸣盛拜范儒林为师，开启了系统学戏之路，所学第一出戏便是老生经典《捉放曹》。范儒林教戏耐心细致，不仅传授唱腔技巧，更注重基础功底的打磨，先后为他说了《天水关》《失街亭》《空城计》《斩马谡》等剧目，为他搭建起坚实的老生表演框架。

李鸣盛演《斩马谡》

为了让李鸣盛全面发展，李华亭不惜重金，为他聘请了多位梨园名家传道授业，形成了“博采众长”的拜师格局。他请来了教学经验丰富的张连福专门传授唱腔，夯实唱功基础；又拜老生名家刘盛通、李盛荫为师，学习余派精髓，习得《洪洋洞》等经典剧目；为提升表演能力，特邀以做派戏闻名的雷喜福执教，传授《辕门斩子》《问樵闹府》《四进士》等剧目，打磨身段与表演细节。此外，他还向崭露头角的沙世鑫学习马派剧目，习得《龙凤呈祥》《群英会·借东风》等马派名剧的神韵，后又在两益轩饭庄正式拜蔡荣桂老先生为师，深耕马派艺术。

在武戏功底方面，李鸣盛同样下足功夫，先后拜沈富贵、宋富贵、钱宝森、费世韦等名家为师。沈富贵教学一丝不苟，从压腿、踢腿、跑圆场到打把子，每个环节都严格要求，常让他扎上大靠练习身段与开打，重点传授《战宛城》《连环套》等剧目；宋富贵（素有“大刀宋”之称）亲授其《定军山》《珠帘寨》中的刀术技巧；钱宝森则传授《打渔杀家》中萧恩的“锁喉”对打技艺；费世韦专门指导他《翠屏山》中石秀的单刀技法。这般广泛拜师、多方求教的经历，让李鸣盛得以汲取余、马、谭等诸多流派的艺术养分，为日后形成自己的艺术风格埋下了伏笔。

20世纪40年代初，李华亭协助杨宝森创办宝华社，特意将为杨宝森调嗓子的琴师李长清请到家中，为李鸣盛调嗓、说戏。正是这段经历，让李鸣盛与杨派艺术结下不解之缘，他逐渐被杨宝森醇厚苍劲、委婉细腻的唱腔所吸引，开始潜心钻研杨派艺术。虽未正式拜杨宝森为师，但李鸣盛通过李长清的指点，加之自身的刻苦揣摩，逐渐领悟杨派艺术的精髓，后期演唱行腔韵味愈发接近杨派，被业内公认为杨派私淑弟子，与程正泰、汪正华、梁庆云并称为杨派第二代传人中的佼佼者，“四大杨派传人”。

李鸣盛演《卖马》

李鸣盛的艺术道路，并非一帆风顺，而是充满了磨砺与坚守，从少年登台的一鸣惊人，到倒仓后的卧薪尝胆，再到扎根西北的开拓进取，每一步都镌刻着他对京剧艺术的执着。1939年10月5日，年仅13岁的李鸣盛搭梁雯娟戏班首次登台，与裘盛戎、哈宝山合演《捉放曹》，凭借清亮圆润的嗓音、规范得体的表演，一举成名，当时便有评论称赞“聆其清唱者，靡不叫绝，许其为非池中物”。此后，他先后在北京新新、开明、长安、庆乐及天津等地演出，与梅兰芳、程砚秋、尚小云、张君秋、裘盛戎、童芷苓等诸多名家同台，在交流中不断提升自己的艺术水平。

然而，艺术之路从无坦途，17岁时，李鸣盛搭四小名旦之一毛世来组建的“和平社”唱二牌老生，恰逢倒仓期，嗓音出现变故，这对于以唱功见长的老生演员而言，无疑是致命的打击。但李鸣盛并未消沉，反而更加刻苦，每天天不亮便前往北京宣武门外潘家河沿的窑台儿门喊嗓子、练身段，日复一日，从未间断，凭借这份坚韧，成功度过倒仓期，嗓音逐渐恢复，且愈发醇厚宽亮，多了几分沧桑韵味，为日后的艺术发展赋予了独特的魅力。

李鸣盛演《珠帘寨》

1945年冬，羽翼渐丰的李鸣盛自行挑班，组建了一支汇聚杨荣环、裘盛戎、李多奎、袁世海、王金璐等青年才俊的戏班，上演了诸多经典剧目，一时声名鹊起，成为当时京剧界备受瞩目的青年老生演员。49年后，李鸣盛加入总政京剧团，1955年并入中国京剧院，成为四团主演，在更大的平台上施展自己的艺术才华，演绎了无数经典角色，深受观众喜爱。

1958年，为响应国家支援大西北的号召，李鸣盛随团整体加入宁夏回族自治区京剧团，并担任副团长。彼时的宁夏，京剧基础薄弱，群众对京剧的了解有限，李鸣盛肩负起开拓西北京剧市场、传承国粹艺术的重任。他带领全团演员扎根宁夏，深入基层，走遍了宁夏的城镇乡村，将京剧艺术送到群众身边，同时积极培养本地京剧人才，改良剧目，让京剧这门古老的艺术在西北大地生根发芽、开枝散叶。在宁夏的数十年间，李鸣盛不仅坚守舞台，更致力于京剧的普及与推广，用自己的实际行动，书写了京剧艺术在西北传播的传奇。

李鸣盛赵荣琛演《汾河湾》

李鸣盛的艺术成就，体现在唱腔、表演、剧目创新与人才培养等多个方面，他以“宗余兼取马、谭之长，终成杨派大家”的艺术路径，在京剧老生行当中独树一帜，得到了业内专家与广大戏迷的高度认可。当代著名戏剧理论家、教育家张庚曾这样评价他：“京剧杨派艺术成功的实践者，忠诚的传播者，后起之秀的严师，戏迷的良师益友。”这十六字评价，精准概括了李鸣盛的艺术地位与人生品格。

在唱腔艺术上，李鸣盛嗓音醇厚、宽高皆备，前期宗余兼取马、谭之长，吐字清晰，行腔流畅，后期深耕杨派，将杨派的苍劲委婉与自身的嗓音特点相结合，形成了“沉雄苍劲、清雅醇厚、委婉耐听”的独特风格。他善于运用鼻腔共鸣、擞音、老音等润腔技巧，注重唱腔的抑扬顿挫，能够精准传达角色的复杂情感，让每一段唱腔都富有感染力。其演唱的《三家店》中“将身儿来至在大街口”一段，更是成为流传甚广的经典唱段，家喻户晓，至今仍被无数戏迷传唱，成为京剧老生唱腔的范本之一。

在表演上，李鸣盛相貌威严，做工精湛，注重“以形传神”，将身段、表情与角色的内心世界完美融合，塑造了众多栩栩如生的舞台形象。无论是《杨家将》中忠勇刚毅的杨继业，《伍子胥》中忍辱负重的伍子胥，《空城计》中沉着睿智的诸葛亮，还是《武家坡》中深情隐忍的薛平贵，他都能精准把握角色的性格特质，用细腻的表演打动观众。在杨宝森先生的“音配像”工作中，李鸣盛承担了《武家坡》《珠帘寨》《朱痕记》三部剧目的配像工作，其高超的做工与醇厚的唱腔，完美还原了杨派艺术的神韵，为杨派艺术的传承留下了珍贵的影像资料。

李鸣盛李蔷华演《武家坡》

在剧目创新上，李鸣盛既坚守传统，又勇于突破，不仅精通《杨家将》《伍子胥》《空城计》《洪羊洞》等传统经典剧目，还积极参与新编历史剧与现代京剧的创作演出。他主演的新编历史剧《大顺春秋》《孙安动本》《打登州》等，在保留京剧传统韵味的基础上，融入新的表演元素，丰富了京剧的表现形式；在现代京剧《杜鹃山》中，他饰演的“乌豆”一角，创新地将老生唱法与净角表演技巧相结合，塑造了一个独具特色的艺术形象，得到了马连良、谭富英、裘盛戎等大师的称赞。此外，他还演出了《林海雪原》《白毛女》《智取威虎山》等多部现代京剧，为京剧艺术的现代化转型作出了积极努力。

李鸣盛李慧芳演现代戏《杜鹃山》

更为可贵的是，李鸣盛一生致力于京剧艺术的传承与人才培养，退休回京后，更是将全部精力投入到课徒授艺之中，毫无保留地将自己的艺术经验传授给后辈。他的弟子众多，其中不乏沈长春、于魁智、李军、陈超、黄炳强等当今京剧界的佼佼者，这些弟子继承了李鸣盛的艺术精髓，活跃在京剧舞台上，继续传承和发展着杨派艺术与京剧国粹。此外，他还留下了《李鸣盛艺术生涯》《李鸣盛唱腔选集》等著作与资料，为京剧艺术的研究与传承提供了宝贵的财富。

2002年3月6日，农历壬午年正月廿三日，李鸣盛先生与世长辞，享年76岁。他的离去，是京剧界的一大损失，但他的艺术精神与艺术成就，却永远留在了人间。这位从梨园世家走出的艺术家，用一生的坚守与付出，诠释了对京剧艺术的赤诚与热爱；他博采众长、自成一家的艺术追求，彰显了国粹传承者的智慧与担当；他扎根西北、薪火相传的无私奉献，书写了艺术家的家国情怀。

如今，京剧艺术依然在岁月中绽放光彩，李鸣盛先生的唱腔依旧在戏台上回荡，他的弟子们依旧在传承着他的艺术与精神。回望李鸣盛的艺术人生，我们看到的不仅是一位京剧艺人的成长与成就，更是中华优秀传统文化传承与发展的缩影。在这个文化自信的时代，我们应当铭记李鸣盛这样的艺术家，传承他们的艺术精髓，坚守他们的精神初心，让京剧这门古老的国粹，在新时代焕发出更加璀璨的光芒，让这份属于中华民族的文化瑰宝，代代相传、生生不息。