《翘楚》首播站内热度破7000，但口碑却两极分化，陈都灵的演技真不是最大问题

《翘楚》的预告片刚释出时，真的吊足了观众胃口。

还没正式开播，站内热度就破了6000，直接刷新了优酷待播剧热度历史。

考究的服化道，还有堪称电影级别的转场镜头和画面质感，以及强大的OST阵容。

更重要的是，女主拒绝受人摆布，强势复仇的“女帝”爽文人设。

这些元素加在一块，怎么看都是妥妥的爆剧“潜力股”。

而一女＋四男的权谋群像设定，还有陈都灵的挑大梁，也都是强势加分项。

从阵容和预告片，以及古装顶配的制作成本来看，导演杨龙这次拿出来的作品，诚意十足，也野心十足。

杨龙导演不是第一次与陈都灵合作了，两人的上一部作品《雁回时》。

曾以A级的制作水准，零预热，零宣发，直接空降开播，竟还创下了S＋的开播热度。

成为鹅厂当年首部破三万热度的古装剧，是当之无愧的平台黑马。

而两人这次二搭的《翘楚》，既是同样的导演，同样的女主陈都灵，也同样都是女主复仇剧。

对比《雁回时》的投资成本翻倍还不止，这开播的热度，怎么着都不会差吧？

果然，首日开播的热度，直接来了一个“开门红”。当天站内最高热度，不到三小时就破了7000。

女主楚朝的角色热度，仅16分钟，话题度就直接破亿。

而招商数据，同样优秀，首播当日就上线了9个品牌广告。

从开播前预热，到首播当天，《翘楚》完全做到了真正意义上的“高开”。

但对比“高开”的数据，口碑却出现了让人意想不到的一幕：

——“两极分化”。

《翘楚》最后是会“高开高走”，“高开爆走”，还是“高开低走”，真的要打一个问号了。

01：服化道的确精良

《翘楚》第一集看过去，的确很“养眼”。

这个“养眼”，不单单指男女主的超高颜值。还说的是制作，一看就是花了钱的。

我们先来说服饰的质感；

女主的这件王后朝服，黑底铺陈鎏金缠枝纹样，满幅金线织绣。衣服的纹理感，在重度滤镜的镜头下，还凹凸立体。

而女主搭配的玉璜，玉佩璎珞珠串，极具先秦古韵，一看就是精工打磨。

除了这件王后朝服，女主另外一件暗纹提花纱罗面料的青碧色常服，还有配置的首饰，也同样精致考究。

整体的用色，用料既体现出了女主身份的贵气，又不显堆砌。将陈都灵的颜值，更加往上推了推。

女主服饰考究，男主和配角们的服饰也不见丝毫马虎。

除了服饰，室内外的实景拍摄，也是超强的加分项。

有自然光线加持的明暗镜头，让看惯了棚景拍摄的流水线古装剧的我们，真的眼前一亮又一亮。

有点像回到了小时候追剧的感觉，制作十分有诚意。

02：镜头语言

而接下来的镜头语言，也同样出彩。

第一个场景，就是前世萧珣彻底撕下伪装，向楚朝摊牌，并毒杀她的那场戏。

整体的主色调是暖红色，地面是暖红色，窗外也是暖红色。

原本暖红色，是让人充满旖旎，暧昧遐想的。可这里“铺天盖地”的暖红色，却给人一种“囚笼”感。

被暖红色完全包裹的楚朝，无处可逃。

恰好对应了此刻，被萧珣居高临下拿捏，无处挣扎的楚朝。

这种无处不在的“红”，将这场戏里蕴含的危险，绝望，渲染到了极致。

和《星汉灿烂》里，凌不疑杀凌益满门的那场戏，有点异曲同工之感。

而同样用红色作为主色调的还有另一场戏，就是皇帝与楚朝对峙。

这次的红，不再是铺天盖地，只填充在中心区域，而且红色调偏暗。

这种红，再搭配中心区的“亮”，还有四周都“暗”的打光。

直接将楚朝和皇帝博弈的惊心动魄具象化了，稍有不慎，就是满盘皆输的死局。

不得不说，导演还是花了心思的。

而在前世，萧珣杀楚苓的那场戏的镜头转场，更加体现了导演的拍摄功底。

萧珣拔出刀刃时的刀刃光影，直接照在楚朝哭泣的脸上。

紧接着，就是以楚苓死前视角的，一个个缓慢倒地的镜头转场。

“冷酷残暴的帝王，绝望哭泣的女儿”。

这是楚苓临死前看到的场景，导演明明什么都没说，却又用镜头，把楚苓临死前想说的，都说了。

这样的人物视角镜头转场，实际在《逐玉》里也曾出现过，就是名场面崔县令被吊死在城楼上的“死亡视角”。

所以，撇开剧情，撇开演员演技。这部剧的制作，绝对是高水准的爆款剧。

可这部剧，真正让人难评的，恰恰就是演员的演技和剧情。

03：一堆的“硬伤”

陈都灵的演技，对比刚出道时。

确实有了明显进步，尤其是哭戏，简直是脱胎换骨。

但进步归进步，可她的眼神戏，却还是十年如一日的“无神”。

就拿前四集剧情来看，不管是面对男主谢燕来，还是反派萧珣，又或是权臣邓奕和谢燕芳。

感觉都是用同一种眼神演完的，眼波流转间，看不到具体差别。

换句话说，她的演技还只停留在表面。而且演绎出来的喜怒哀乐，都是大开大合的。

尤其眼神戏，常常给人一种“咬牙切齿”的感觉。

这样的演技，这样的一张白兔脸，再搭配季冠霖的大女主配音，要多违和，就有多违和。

而重开的滤镜和磨皮，更加是一个灾难现场。

磨皮磨的陈都灵鼻山根都快消失了，真的有点离谱。

陈都灵的演技有问题，而男演员们除了过于浓厚的妆容，让人分不清谁是谁外。

演技，同样问题很大。

第四集的朝堂权谋戏份，男二男三男四的演技，给我看得一愣又一愣。

明明是波云诡谲，生死厮杀的朝堂暗斗，硬生生演出了一种过家家的荒诞感。

而且我很想说，周翊然的原声台词挺好，为什么一定要用配音？

少年感，就有那么重要？最后完全不贴脸，让人格外出戏。

实际上面说的那些硬伤，都还算“细枝末节”。这部剧最大的硬伤是剧本，节奏真的太快了。

短短四集剧情，竟然就演完了小说，差不多两百章的剧情线。

这样疯狂拉进度条的后果就是，人物呈现得非常割裂，突兀。

没有把人物内核和背景铺垫好，就直接强塞剧情，观众看完直接“消化不良”。

原小说里，楚朝垂帘听政之前，有很多高光剧情。她与谢燕来的相互试探和拉扯。

萧珣和中山王这对父子为篡位，是如何步步为营，处处算计。

邓弈这个小人物一路行贿，却一路被贬的光辉历程，还有他孝顺又贪财，能用就依附，无用则倒戈的“投机”内核。

谢燕芳这个全书最具反差的角色，这个伪装成君子的疯子，把所有人当成棋子。

前期他对谢燕来毫不掩饰的邪恶算计，以及拿楚朝故意恶心三皇子的疯批。

事后，又坦坦荡荡向楚朝承认利用的君子风度。

寥寥几笔铺垫，就直接把谢燕芳这个“白面狼君”的“狼”，立住了。

但剧版把这些高光剧情，通通都省略掉了。把这些小说里有血有肉的角色，都变成了女主复仇路上的工具人。

那么立体的人物，却沦为了背景板，真的一言难尽。

后面还有那么多剧情线，可整部剧的体量，只有短短25集。

不敢想这最后的整体剧情线，会压缩到何种地步。

有这么多硬伤在，还日更一集，最后收官热度和口碑会怎么样，真的显而易见。