2期热点&导读｜微短剧精品化与纪实影像《中国医生3》的时代表达

作者 | 影视制作编辑部

本刊介绍

《影视制作》（月刊）创刊于1994年，2013年荣获中国出版政府奖期刊奖提名奖。作为国内唯一的国家级影视制作专业期刊，本刊立足技术 + 艺术的深度融合，聚焦广电视听精品内容生产，致力于通过技术创新赋能艺术表达，提升广电视听行业整体制播水平，助力构建广电视听创作传播新格局。

2026年2期 导读

观 潮

主流入局·媒介融合·技术革新：

微短剧精品化的攻坚之路

2026年开年，微短剧赛道兼具爆款热度与行业发展确定性。《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》数据显示，

2025年行业用户规模已达6.96亿，人均单日使用时长突破120.5分钟

；而AI漫剧赛道更是实现爆发式增长，DataEye研究院《DataEye2025年漫剧数据报告》显示，

2025年原生漫剧上线超6万部、播放市场规模超700亿元

，微短剧已成长为覆盖全民的核心内容消费形态，成为文化产业中产值高速增长的新兴支柱。

本文从

主流入局、媒介融合、技术革新

三个核心维度，结合

IP生态构建的行业新趋势

，以《奇迹》《弄潮》《斩仙台AI真人版》《太阳坠落之时》等在收视/播放表现与行业影响力上实现突破的标杆片例为分析样本，

探析微短剧精品化发展的拓展路径，深入剖析其核心产业价值及赋能逻辑

，为微短剧行业高质量发展提供可落地的实践参考，同时对其未来发展趋势作出展望。

制作圈

让日常的微粒折射出时代的光芒——

《中国医生3：急诊24小时》张建珍总导演访谈

1月18日晚8时，纪录片《中国医生3：急诊24小时》在中央广播电视总台纪录频道及主要视频平台同步上线。该片聚焦我国急诊医疗体系最前线，真实记录从院前急救到术后康复的全链条协作，生动展现了急诊医护人员的专业力量与人文温度。

影片以急诊室为核心舞台，摄制组从乡村卫生所、市县级医院、省级三甲医院到国家医疗中心，深入10家医疗机构进行拍摄。在

长达3年的拍摄、制作历程

中，总导演及团队运用了

电影美学的影像语言、真实戏剧的叙事

。通过一系列扣人心弦的急诊急救故事，展现了中国医护人员在生死瞬间的专业、勇气与人文关怀，生动诠释了我国急诊急救网络如何通过高效协同，守护每一名患者的尊严与希望。本文采访了中国社会科学院新闻与传播研究所研究员、《中国医生3：急诊24小时》总导演张建珍博士，介绍纪录片背后的故事。

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CVB专栏

基于用户动机剖析“苏超”火热现象成因

2025年，江苏城市足球赛（“苏超”）发展火热，其深层原因与当代用户多元动机精准契合，它已超越单纯的体育竞赛，满足了用户地域归属、社交体验等复合需求，成为社会文化现象。据CVB统计，

“苏超”直播以来，赛事大小屏直播累计收视超12亿人次，全网话题传播量超76亿

。“苏超”的成功为其他赛事发展提供了借鉴，也折射出中国城市化进程中的集体心理与文化诉求。

本文

基于马斯洛需求层次理论、社会认同理论及体验经济理论，构建一个多维度的用户动机分析框架

，深入探讨驱动用户喜爱这一赛事的深层心理机制，并结合全网传播量等实证数据，试图挖掘其背后更为深远的时代格局与社会内在逻辑。

高新视频

2025-2026湖南卫视跨年演唱会音频播出制作解析

当今大型现场演出与直播节目已成为主流视听内容形态。此类节目通常具有演出规模大、参与艺人众多、环节复杂、直播安全要求高等特点，音频系统不仅需要保障上百路话筒与各类其他信号的稳定收录、传输与混合处理，还需在复杂的现场声学环境中实现语言清晰度、音乐动态与空间氛围的平衡，并最终为电视、流媒体等多平台受众提供具备沉浸感与感染力的声音体验。

本文以2025-2026湖南卫视跨年演唱会音频播出制作为实例，

系统阐述了在大型现场直播晚会中，音频系统的整体架构设计、信号路由策略与全流程混音制作方法

。文中详细介绍了混音间系统、转播车音频系统的设备配置与冗余机制，并深入探讨了音乐、语言及观众效果混音的处理手法。

摄录地带

灯光设计在十五运会外景演播室场景融合中的作用

随着时代的发展，

外景演播室的功能正由单纯满足转播需求，向兼具赛事转播与展示当地特色人文风貌的综合性空间转变

。其主要通过突破传统空间限制，将当地独特自然场景转化为视觉背景。

目前，这种场景融合的案例在国内外举办的大型体育赛事中均有体现。本文以广州第十五届全国运动会的外景演播室为例，

结合该演播室节目制作进程中的实际灯光设计案例，探讨灯光设计在外景演播场景融合中的重要作用

。

音画制作

AI微短剧角色多模态一致性生成方法研究

在数字化内容创作持续迭代、媒介深度融合的当下，AI微短剧凭借短小精悍、传播迅捷、制作门槛低等优势，迅速成为影视与互联网交汇的新热点。然而，当生成式人工智能全面介入剧本、角色、场景、剪辑乃至配乐等全流程后，

“主体一致性”在AI语境下被放大为亟待攻克的技术瓶颈

。

本文聚焦

AI微短剧创作中的角色、场景与风格一致性

，系统梳理其技术实现路径，以国家广电总局“跟着微短剧去旅行”第七批推荐剧目《苏小游之洪武帝玩转新南京》AI微短剧为案例，

分析多模态一致性在实践中的应用效果，并探讨未来技术发展方向

。

系统网络

大型晚会视觉播控系统的技术架构与视效实践

——以芒果TV2024-2025跨年晚会为例

大型晚会直播的视觉表现力，已成为衡量其艺术与技术水平的关键维度。作为年度视听盛宴，芒果TV 2024—2025跨年晚会舞美设计，沿用了“去舞台化”的概念，

现场使用了约3200平方米的异形结构LED屏幕分布于表演区各处

。

本文以芒果TV 2024—2025跨年晚会为例，系统分析了大型晚会视觉播控的系统架构与视效创新实践。在技术架构上，

通过Green-Hippo与S3服务器协同部署76路主备信号

，采用物理分离的主备链路与分布式应急响应机制，实现局部精准区域切换与全局系统级故障切换，提升了系统安全性与可靠性。在视觉效果方面，

建立色彩管理流程确保多屏色彩一致性，设立“二级导播”岗位保障实时开窗准确性

，并

首次在直播中成功应用实时AI捕捉转绘技术，结合裸眼3D与虚拟融合技术

，打造了沉浸式视觉体验，为大型晚会视觉播控提供了可复用的技术范式与实践经验。

数字艺术

生命镜像与自我言说：

论韩延 “生命三部曲” 的叙事范式

韩延的创作常聚焦于生命这一核心母题，兼具现实关怀和生命哲思，使观众在故事的流转中感受到生命的多重面向与深度。

本文采用沃尔特·费希尔的叙事范式理论框架，对韩延“生命三部曲”进行

生命镜像自我映照的剖析

，具体路径涵盖：其一，

借助叙事一致性，剖析疾病书写的内在逻辑与连贯性

；其二，

运用叙事的逼真性，探讨生命观照在银幕上的真实再现

；其三，

依据好理由逻辑原则，分析影片中生命主题的重构方式

，揭示其如何将个体生命体验转化为一种镜像式的自我反思与审视。

此外，本文进一步

探讨叙事范式在影片中的应用如何促进自我认同与身份认同的重塑，重新审视生命的意义

。意在深化叙事范式理论在电影艺术领域的实践，为当代生命题材电影创作提供新的思路和可能。

2026年2期 目录

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